La importancia de llamarse Ernesto: Crítica mordaz a la sociedad victoriana

¡Hola a tod@s! Hoy he terminado el semestre universitario así que eso significa que por unos días volveré a ser libre (concretamente una semana ya que después tengo que estudiar para los exámenes de después de fiestas). Así que eso quiere decir que al fin puedo descansar y dedicarme a las películas y libros que tenía pendientes y… escribir en el blog :) Menos mal que ya he acabado porque necesitaba despertarme una mañana y pensar: “¿Qué tengo que hacer hoy? Ah, sí…  ¡nada!”

Pues bien, para inaugurar esta semana de descanso os traigo una entrada dedicada a La importancia de llamarse Ernesto, una de las mejores obras, por no decir la mejor, del siempre genial Oscar Wilde. El irlandés siempre fue conocido por su ingenio y humor y en esta comedia de enredos nos lo demuestra una vez más. No hay más que leer el título para ver que Wilde ya nos está tomando el pelo. Si lo leemos la primera vez y no le prestamos atención puede que no veamos nada raro, pero si le echamos un ojo al título original, The importance of being Earnest, más detenidamente, entonces la cosa cambia. La traducción literal sería La importancia de ser serio. Por lo tanto, aquí vemos que Wilde juega con las palabras ya que puede referirse al nombre de Ernesto o al hecho de ser franco, serio… Así que ya vemos que este título tiene un doble significado y esto se refleja en la trama de la obra. Es verdad que es una comedia de enredos que contiene un humor hilarante y frases únicas que te hacen pensar y todo esto está narrada de manera elegante y con una gran clase. Muy típico de Wilde. Sin embargo, detrás de esta comedia se esconde algo más ya que en ella se encuentra una crítica hacia la sociedad victoriana.

Soy una enamorada de esta época pero también hay que reconocer que era una sociedad basada en convencionalismos y con unos códigos de moralidad muy estrictos. Los conocidos como “gentlemen” eran hombres que la gente admiraba debido a su clase y aparente perfección. Ellos no ocultaban nada y eran muy transparentes… o no. Muchos de estos hombres y la clase alta en general vivían de las apariencias y de una falsa seriedad. Esa imagen de perfección era, en realidad, una mentira ya que muchos tenían una vida secreta, o vicios secretos, que intentaban ocultar ya que, si eran descubiertos esa imagen idealizada que tenían de ellos se rompería. Wilde criticaba este comportamiento y en esta obra decide burlarse de esta idea de (falsa) moral. Wilde también era tomado por un caballero admirable, pero nadie sabía de sus tendencias sexuales y al final, cuando su secreto fue descubierto, lo condenaron.  La importancia de llamarse Ernesto fue su última obra ya que después vino su caída. Ironías de la vida, parece ser que su historia se volvió en su contra ya que él fue una víctima más de la sociedad que tanto criticaba.

En los personajes de La importancia de llamarse Ernesto, podemos ver que de cara al público son perfectos pero el lector descubre que no es así ya que podemos ver que tienen unos determinados secretos que no los hacen tan buenos e inocentes. La frivolidad y la falsedad están a la orden del día. Mucha gente al leer la obra puede que no se dé cuenta de esto y para muchos es una comedia más, pero la crítica hacia esta sociedad es evidente. Lo que pasa es que nuestro querido Oscar lo expresaba todo a través de una comedia y la gente no veía más allá de las situaciones rocambolescas que presentaba. Lo disfrazaba todo en forma de sátira y esto dice mucho de estas personas ya que parecía que no veían más allá de una comedia que les hacía soltar una sonora carcajada a la mínima. Si lo hubiese presentado como una obra seria y formal, a lo mejor, las cosas hubiesen sido diferentes. 

Tuve la suerte de ver la representación de esta obra en el Teatre Gaudí  de Barcelona hace dos años y fue una experiencia maravillosa. El teatro es pequeño y las butacas están al mismo nivel que el escenario y además lo envuelven. Es decir, los actores estaban rodeados por el público y estábamos muy cerca de ellos. Fue fantástico porque cuando vas al teatro se suele establecer una cierta distancia entre actores y público y el escenario parece un lugar muy inaccesible, pero en esta ocasión fue todo lo contrario. Daba la sensación de que el público era parte de la obra. Un personaje más. Los actores interpretaron maravillosamente bien sus papeles y supieron captar ese humor tan característico de Wilde. Me gustó muchísimo y guardo un grato recuerdo de aquel día. 

Uno de los grandes puntos a favor de las obras de Wilde es que son muy fluidas, encantadoras, fáciles de leer y su humor te atrapa por completo. Sonríes, te ríes y muchas veces piensas como se le ocurren estas cosas. Pero es que lo que de verdad admiro es como están contadas. En ellas se puede ver su inteligencia, agudeza y además lo desarrolla todo de manera exquisita. Admiro mucho a este tipo de personas ya que, para mí, demuestran tener una inteligencia muy distinguida que está por encima de los demás. Son gente muy especial que ve la vida de una manera muy distinta del resto. Wilde era único y esto se puede ver reflejado en sus historias. Sus obras se pueden leer perfectamente en una mañana o una tarde. Por ejemplo, recuerdo que un día leí por la mañana El abanico de Lady Windermere y luego por la tarde leí Salomé. Sus obras  son una delicia y reconozco que tengo que volver a leer algunas de ellas  ya que hace bastante tiempo de su lectura y me gustaría dedicarles un lugar en el blog.

Bueno chic@s, mi entrada llega a su fin. Estos días estaré bastante por aquí así que nos vamos leyendo.

¡Hasta la próxima!

10/10